Chiaroscuro

Casi una década de búsqueda de luz

La monografía Chiaroscuro condensa casi diez años de la exploración artística de Diego Orlando. Este libro, que ya forma parte de colecciones permanentes en museos de prestigio internacional, se presenta como un manifiesto artístico que redefine los límites de la fotografía como una forma de arte superior.

A través de su “tecnopictorialismo”, Orlando establece un diálogo con maestros como Goya y Caravaggio, utilizando la luz y la sombra para revelar lo que la mera luz no puede nombrar. Cada imagen es un viaje visual que oscila entre el sueño y la realidad.

“Su obra trasciende magistralmente los límites de la fotografía hacia la pintura, la poesía, el cine y el teatro.”

La historia detrás del artista

La profundidad y madurez del arte de Diego Orlando son fruto de una transformación vital extraordinaria. Tras una exitosa carrera como diseñador de interiores y tasador de antigüedades, tomó la valiente decisión —pasados los 50 años— de dedicarse por completo a la fotografía, canalizando su vasto potencial creativo en un arte que ha logrado reconocimiento internacional en menos de una década.

“El verdadero arte no conoce límites de edad, nacionalidad o medio.”

El lenguaje del claroscuro

En Chiaroscuro, Orlando compone delicadamente estructura, luz, color y escenario. Los colores brillan como gemas, las texturas son tangibles y las sombras revelan infinitas gradaciones tonales. Su obra bebe tanto de Caravaggio y Goya como del cine de Bertolucci y Visconti, integrando tradición pictórica y lenguaje fotográfico contemporáneo.

“Las imágenes están llenas de alegorías, ricos detalles y secretos.”